Jibcae

JIBCAE - Soul Farewell
CONTEMPLATE
release: 22.05.2015

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english & french version below

Jibcae ist eine Lautmalerei, ein Wort, das aus einer Ecriture Automatique am Keyboard entstand. Jibcae ist auch das intime, verletzliche Gesicht einer Westschweizer Sängerin, die bekannt ist für ihre inspirierenden Kollaborationen mit zahlreichen Künstlern. Jibcae ist ferner eine Platte, die gespeicherte Spur einer Stimme, die ihren Weg nach draussen fand.
Claire Huguenin entfesselt diese Stimme aus ihrem Innern. Bald ist es zartes Flüstern bald hemmungsloser Gesang. Claire dringt mit ihrem Organ in die Tiefe ihrer Stimmungen und Gefühle. Zerbrechlich und zugleich machtvoll verschmelzt sie verschiedene Musikstyle, zieht von Jazz zu Cabaret, besucht dabei auch folklorische Klänge. Der Dialog zwischen Malcom Braff am Klavier, Julie Campiche an der Harfe und Jeremias Kellers Schlagzeug verkörpert diese intensive, fast schwindelerregende Entblösssung.

Mit ihrer facettenreichen Stimme interessiert sich Claire für Klänge und Emotionen. Sie erforscht ihre Stimme als Tanz über den Instrumenten. Für dieses erste Projekt unter ihrem Namen paart sie sich mit nicht minder ansteckenden Musikern: Der Pianist Malcom Braff, Guru der unmöglichen Rhythmen, Julie Campiche, unorthodoxe Harfenspielerin und Jeremias Keller, ein Bassist, der dem Ganzen einen robusten, aber zarten Boden gibt und sich seine Freiheiten in verlorenen Akkorden sucht. Ihr erstes Werk wird live aufgenommen.

Die Sängerin bewegt sich zwischen fein geschnitzen Stücken (“The Bad Layer) und existentiellen Fragen (das Titelstück “Soul Farewell”). Claire Huguenin evoziert das Echo der Seele, die den Körper verlässt und arbeitet intensiv an der Suche nach den Tiefen der Dinge. Ihre Kunst ist ein Ventil. Das Stück “Caillou” inszeniert den Unfall ihres Bruders und setzt den Finger auf diesen Verlust in jungen Jahren. Sie schreckt auch nicht davor zurück Standards anzufassen: “The Man I Love” der Gebrüder Gershwin oder “Bonny at Morn”, ein traditionelles amerikanisches Stück, das vom Briten Benjamin Britten wiederentdeckt wurde.
Hauptsächlich ein innovatives Akkustikalbum lässt “Soul Farewell” Claire Huguenins Stimme freien Lauf, sich um den Gang des Klaviers zu winden, zu scatten, zu miauen, zu murmeln oder sich mit Harfenarpeggios zu vergnügen. Whärend sie die Tiefen ihrer Seele erforscht, entblösst sie ihre fragmentarische Stimme und Identität. Sie lässt sich nicht zuordnen aber findet ihresgleichen in bekannten Stimmen wie Björk, Camille und den grossen Stimmen des Cabarets und trotzt ihnen ihre eigene multiple Persönlichkeit ab. Mal melancholisch, mal freudig, dann wieder phlegmatisch und energisch das musikalische Universum der Claire Huguenin bewegt sich in Gegensätzlichkeiten.

by Elisabeth Stoudmann (Vibrations)

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Jibcae is an onomatopoeia, a word that came up in an exercise of automatic writing on a keyboard. Jibcae is also the intimate and vulnerable face of a SwissFrench singer known for her inspiring collaborations with multiple other artists. And then, Jibcae is a record, the saved trace of an inner voice making her way out to the exterieur. Claire Huguenin is the exorcist of this voice. She plays with her organ from murmur to unleashed song and dives into her sentiments, her emotions. In her fragile but powerful ways the singer pulverises many genres, from Jazz to Cabaret often passing through Folcloric sounds. The dialogue between Malcom Braff on the piano, Julie Campiche on the harp and Jeremias Keller’s drumming embodies this vertiginus and intense release.

Claire Huguenin is fascinated by sounds, emotions and the quest of music. She is driven by a desire to make her voice dance on top of the instruments. For this first project under her own name she has paired with no less contagious musicians than her like the pianist Malcom Braff, guru of impossible rhythms, Julie Campiche, an unorthodox harpist, and Jeremias Keller, a bassist that gives the opus a tender foundation but still find his musical freedoms firing up lost chords. In this first opus under her name and recorded live; the singer goes from finely chiseled pieces (« The Bad Layer ») to existential questions (Soul Farewell). Claire Huguenin evokes “an echo of the soul leaving the body”, she is touching on deep territory while conscious that her art is an outlet. The song “Caillou” reenacts her brother’s accident and points at that premature loss. She also doesn’t shy away from playing standards: “The Man I Love” by the Gershwin brothers or “Bonny at Morn” an american folk song that was rediscovered by the British composer Benjamin Britten are part of her repertoire. Soul Farewell is essentially an innovative acoustic work that allows Claire Huguenin’s voice to wind around the scores of the piano; she scats, meows, murmurs and plays with harp arpeggios. Exploring corners of corners of her inner soul, mixing textures and genres, Claire Huguenin reveals the fragmented voice of her fragmentary identity. Nonclassifiable, non qualifiable she is shaped by other well known singers like Björk, Camilles and the big voices of Cabaret but still defies her own multiple personality. It’s a play of opposites, melancholic at times, then full of joy, energetic but stolid.

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Jibcae c'est une onomatopée, un mot apparu dans un exercice d'écriture automatique au clavier. Jibcae, c'est aussi la face intime et vulnérable d'une chanteuse romande connue pour ses collaborations multiples et inspirées. Jibcae c'est encore un disque, la trace enregistrée d'une voix intérieure qui fait son chemin vers l'extérieur. Claire Huguenin, la détentrice de cette voix, est une exorciste. De chuchotements en chants débridés, elle joue avec son organe pour mieux plonger au fond de ses sentiments, de ses émotions. Fragile, mais puissante, la chanteuse pulvérise les genres, du jazz au cabaret en passant par les musiques folkloriques. A ses côtés, le piano de Malcolm Braff, la harpe de Julie Campiche et la batterie de Jeremiah Keller dialoguent et font corps tout au long de cette mise à nu vertigineuse et intense.

Ce qui intéresse Claire Huguenin, ce sont les sons, les émotions, une recherche musicale et cette drôle de folie qui la pousse à faire danser sa voix sur les instruments. Pour ce premier projet en son nom, elle s’est associée avec des musiciens non moins électrisants : le pianiste Malcolm Braff, grand gourou des rythmes impossibles, Julie Campiche, harpiste peu orthodoxe, et Jeremias Keller, bassiste qui amène robustesse et douceur à ces trois électrons libres, prêts à s’enflammer au moindre accord perdu. Dans ce premier opus assumé, enregistré dans les conditions du live, la chanteuse passe des pièces finement ciselées (« The Bad Layer ») à des questions existentielles (le morceau-titre « Soul Farewell »). Claire Huguenin y évoque « l’écho de l’âme quittant la vie ». Claire Huguenin est intense. Elle cherche à aller au bout des choses, mais sait aussi que son art peut être un exutoire. « Caillou » met ainsi en scène l’accident de ce frère trop tôt disparu pour « toucher ce deuil du doigt ». Elle ne rechigne pas non plus à revisiter des standards : «The Man I Love » des frères Gershwin ou « Bonny at Morn », un traditionnel américain redécouvert via le compositeur britannique Benjamin Britten. Essentiellement acoustique, novateur, «Soul Farewell » permet à Claire Huguenin de donner libre cours à sa voix qui s’enroule autour des notes du piano, scatte, miaule, murmure ou s’amuse avec les arpèges de la harpe. Explorant les coins et recoins de son âme intérieure, mélangeant les tessitures et les genres, Claire Huguenin nous dévoile sa voix fragmentée à l’image de son identité fragmentée. Inclassable, inqualifiable, celle-ci semble habitée par d’autres plus connues (Björk, Camille, les grandes voix du cabaret) mais impose petit à petit sa personnalité multiple. Mélancolique ou joyeuse, flegmatique ou énergétique, l’univers musical de Claire Huguenin se joue des paires d’opposés.

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